«Ricardo Arjona»

Nombre: Edgar Ricardo Arjona Morales

Nacimiento: 19 de enero de 1964, Jocotenángo, Guatemala

Género: Pop

Instrumento: Guitarra, piano, voz

Ricardo Arjona, de nacionalidad Guatemalteca especificamente Antigueño, solo vivio 3 años en Antigua ya que su familia se mudo a la ciudad donde luego el realizaria sus estudios academicos y musicales.

A los 8 años ya es un músico y toca muy bien la guitarra. continua estudiando y llega a pasar por una etapa de adolescente rebelde que lleva a tener problemas en la escuela, pero nunca deja de lado su formación musical.

A los 21 años Arjona tiene la oportunidad de realizar su primer material discográfico titulado Déjame decir que te amo. El resultado de este material fue poco satisfactorio a tal punto que decide dejar la música profesional para dedicarse a otras actividades como: trabajar como profesor, estudia la carrera de publicidad y juega al baloncesto, hasta llegar a ser titular en la selección de Guatemala.

Ya que la música la trae en la sangre, Arjona retoma nuevamente el camino musical y esta vez lo hace con la producción del disco titulado SOS rescatame, a partir de ese momento no deja los estudios de grabación y la edición de cada una de sus canciones. Luego de este viene el siguiente material llamado: Jesús: verbo no sustantivo, el cual se convierte en todo un exito músical y lo hace despegar como compositor y cantante.

Despues de esto decide marcharse a Mexico donde acturia en la telenovela Alcanzar una estrella y es tambien el autor de su tema principal. Luego de esto ya en el año de 1992 firma para la discográfica Sony Music, donde consigue su mayor éxito con su álbum Animal Nocturno. Con el cual logra ganar varios discos de oro y platino.

Despues de dos años Arjona es uno de los artistas mas famosos de latinoamérica con la venta de mas de dos millones de copias del álbum Historias. Para 1960 realiza la grabación de Si el norte fuera el sur y posteriormente Sin daños a terceros.

Sin duda alguna Ricardo Arjona es un musico, cantante y compositor fenomenal, con sus distintas facetas musicales ha logrado cautivar a miles de fans en todo el mundo, realizando giras exitosas.

Esperemos pues que siga la cosecha de exitos para este gran artista Guatemalteco.

«OMORFOSIS»

Esta interesante propuesta se encuentra en la galeria Die Augen, y nos muestra una serie de obras muy especiales, cuadros de diferentes motivos, con tonalidades calidas y que lo hacen sentir en un ambiente diferente.

La sala esta muy bien distribuida, la iluminación es adecuada y se puede recorrer tranquilamente los pasillos de esta galeria que

nos deleita con imagenes realmente sorprendentes.

En las fotografías podran aprecial un cuadro con aspecto de callage de caballos muy exquisito para la vista, esta es una muestra de lo que podran encontrar en galeria Die Augen.

«QUE LOS MUERTOS HABLAN»

En esta nueva publicación presento la muestra QUE LOS MUERTOS HABLAN.

Esta muestra al pueblo Garífuna en Gautemala, sus tradiciones, costubres, rituales y formas de vida, llama increiblemente la atencion la fecha en que fueron tomadas las fotografías y la calidad con la que se exponen.

El lugar en el que montaron la exposición cautiva mucho pues nos hace sentirnos como en un convento de esos tan especiales que se encuentran en la Antigua Guatemala.

Los espacios estan muy bien distribuidos, el color de las paredes y la iluminación crean un ambiente unico y cautivador que no hace quedarnos y apreciar detenidamente cada detalle.

«15 de septiembre»

El 15 de septiembre es una fecha muy significativa para los Guatemalteco, ya que es el dia de independencia nacional. En esta ocación comentare acerca de las diversas expresiónes artisticas de los diferentes colegios y sus respectivas bandas, batonistas etc. Cada banda empieza a prepararse para mostrar sus mejores galas los dias 14 y 15 de septiembre, pues se hace un desfile que recorre las principales calles y avenidas de nuestra ciudad, dandonos un deleite musical. En esta ocación el desfile tubo mucho ritmo y color ya que los colegios integran tooques populares y a su vez colores vivos en sus vestimentas.

La organización no fué la mejor porque el desfile no inicio a la hora prevista y tubo un retraso de casi una hora, a los alrededores del palacio nacional se podia ver mucha gente organizadora del evento, pero al caminar por las calles y avenidas donde los diferentes colégios esperaban para iniciar el desfile no se veia a nadie de estas personas.

Fuera de esto el evento fue todo un exito no por su organización sino por las diferentes bandas que dieron su maximo esfuerzo por sobresalir.

«INAUGURACIÓN FOTO 30»

La inauguración del festival Foto 30 fue todo un exito, desde el lugar hasta la organización ya que no hubo ningun contratiempo y todo estaba debidamente identificado, las exposiciónes fueron realmente increibles y cautivadoras.

Los organizadores de este evento no dejaron pasar nada por alto y desde la entrada se podia acceder a diversos folletos de información de todo el programa establecido para este mes dedicado a la fotografía en Guatemala.

Esperemos pues que disfruten de tan maravilloso evento ya que es una muy buena experiencia.

«ESTILO JONICO, DORICO Y CORINTIO»

«PARTENON»

El Partenón (nombre femenino, «mujer joven, virgen») literalmente «la residencia de las jóvenes», es decir, aquí «la residencia de Atenea Partenos», es el templo griego situado en la Acrópolis de Atenas dedicado a Atenea, diosa protectora –y epónima– de la ciudad de Atenas.

Es el monumento más importante de la civilización griega antigua y se le considera como una de las más bellas obras arquitectónicas de la humanidad. El Partenón es uno de los principales templos dóricos que se conservan, construido entre los años 447 y 432 a. C., sus dimensiones aproximadas son: 69,5 metros de largo, por 30,9 de ancho; las columnas tienen 10,4 metros de altura.

«ARTISTAS DEL CLASICISMO»

Policleto
llamado «el Viejo» para diferenciarlo de su hijo, fue un escultor griego en bronce del siglo V y principios del siglo IV a. C. Junto con los famosos Fidias, Mirón y Cresilas, es el más importante escultor de la Antigüedad clásica. El catálogo del siglo IV atribuido a Jenócrates «Catálogo jenocrático», que fue la guía de Plinio en materia de arte, colocó a Policleto entre Fidias y Mirón. Policleto fue famoso sobre todo por sus estatuas de dioses y atletas realizadas en bronce, aparte de la enorme estatua de la diosa Hera, destinada al culto en el Hereo de Argos.







Miron (480-440 a. C.) fue un gran escultor y broncista de mediados del siglo V a. C. y uno de los más conocidos autores del arte griego, cuyas aportaciones escultóricas supusieron la transición al periodo clásico. Nacido en Eleuteras, ciudad situada en la frontera de Beocia y el Ática. Según la Historia Natural de Plinio, Agéladas de Argos fue su maestro.

El viajero Pausanias destacó esculturas de Mirón que permanecían in situ en el siglo II. Quionis, un vencedor olímpico del siglo VII de Esparta era conmemorado a través de un bronce idealizado obra de Mirón.






Praxiteles
De Atenas, hijo de Cefisodoto el Viejo, fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C. Con la obra de Praxíteles la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras están caracterizadas por la llamada karis (gracia) ática y la llamada «curva praxiteliana» consistente en un elegante contrapposto.

Fue el primero en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamaño natural. Aunque no queda ninguna escultura que sea atribuible sin dudas a Praxíteles, numerosas copias de sus obras han sobrevivido; autores contemporáneos, incluyendo a Plinio el Viejo, escribieron sobre sus obras; y han sobrevivido monedas grabadas con siluetas de varios de sus modelos estatuarios.

Una supuesta relación entre Praxíteles y su bella modelo, la cortesana tespia Friné, ha inspirado especulación e interpretación en obras de arte que van desde la pintura (Gérôme) a la ópera cómica (Saint-Saëns) o las marionetas (Charles Maurice Donnay).

Algunos escritores han sostenido que hubo dos escultores con el nombre de Praxíteles. Uno sería contemporáneo de Fidias y el otro su más conocido nieto. Aunque la repetición del mismo nombre en generaciones sucesivas es habitual en Grecia, no hay evidencia cierta para ninguna de las posiciones.




Lisipo
Fue un escultor clásico griego, nacido en Sición, Peloponeso, h. 370 a. C. y fallecido hacia el 318 a. C. Lisipo, Escopas y Praxíteles están considerados los tres grandes escultores de la segunda fase del clasicismo (siglo IV a. C.),[1] época de transición entre la era griega clásica y el helenismo. Existen una serie de problemas de método que se plantean al estudioso de su obra: el amplio taller de Lisipo, la demanda de réplicas de su obra aún en vida y más tarde entre los aficionados helenísticos y romanos, el número de discípulos directamente en su círculo y la supervivencia de sus obras sólo en copias.

«BIOGRAFIA DE HOMERO»

(s.VIII a.C.) Poeta griego. En palabras de Hegel, Homero es «el elemento en el que el mundo griego vive como el hombre vive en el aire». Admirado, imitado y citado por todos los poetas, filósofos y artistas griegos que le siguieron, es el poeta por antonomasia de la literatura clásica, a pesar de lo cual la biografía de Homero aparece rodeada del más profundo misterio, hasta el punto de que su propia existencia histórica ha sido puesta en tela de juicio.

Las más antiguas noticias sobre Homero sitúan su nacimiento en Quíos, aunque ya desde la Antigüedad fueron siete las ciudades que se disputaron ser su patria: Colofón, Cumas, Pilos Ítaca, Argos, Atenas, Esmirna y la ya mencionada Quíos. Para Simónides de Amorgos y Píndaro, sólo las dos últimas podían reclamar el honor de ser su cuna.

Aunque son varias las vidas de Homero que han llegado hasta nosotros, su contenido, incluida la famosa ceguera del poeta, es legendario y novelesco. La más antigua, atribuida sin fundamento a Herodoto, data del siglo V a.C. En ella, Homero es presentado como el hijo de una huérfana seducida, de nombre Creteidas, que le dio a luz en Esmirna. Conocido como Melesígenes, pronto destacó por sus cualidades artísticas, iniciando una vida bohemia. Una enfermedad lo dejó ciego, y desde entonces pasó a llamarse Homero. La muerte, siempre según el seudo Herodoto, sorprendió a Homero en Íos, en el curso de un viaje a Atenas.

«LA HISTORIA DEL ARTE Y LA LUCHA DE CLASES» Capítulo 1 y 2

A lo largo de la historia la lucha de clases siempre ha existido en la sociedad y para entender este fenomeno es preciso primero tener claro los conceptos de "clase social", "lucha de clases" e "ideología".

Existen tres niveles de dominio sin los cuales no funcionaria una sociedad, estos son: el nivel económico, el nivel político y el nivel ideológico. En esta escala el nivel económico determinara los otros dos porque en una sociedad quien tiene un alto nivel económico tambien tendra parte en el nivel político y por ende podra manejar una cierta ideologia.

Las clases sociales son pues en conjunto la interacción de los tres niveles de dominio que describo anteriormente, y estara determinada por uno en especifico es decir que de los tres solo uno puede mandar y los otros dos se regiran por el.

La lucha de clases es la una serie de prácticas conflictivas entre las diversas clases sociales por obtener el luguar mas alto de dominio y someter a subordinacion a las otras.

La ideología son los valores y creencias que cada persona tiene y que son determinadas por una sociedad, sus relaciones con la naturaleza y otros grupos sociales. Es una relacion entre hombres con la realidad en la que viven.

«NO HABIA UNA VEZ» Una historia de verdugos y aras profanadas

Analizaré el cuento dividiéndolo en partes (por párrafos) para darle una mejor estructura y entendimiento.

En su primer párrafo se refiere a nuestro país en el que no hay oportunidades, en el que cada vez es mas difícil conseguir trabajo y por consecuencia el hambre se hace mas fuerte cada día que pasa. Nos muestra una realidad triste y desalentadora que se vive en los 22 departamentos y nos hace ver que la tortilla y el pan es lo que nunca falta para comer porque no se tiene para mas.

En el segundo párrafo hace referencia a nosotros los habitantes que somos hijos de esta patria, gente de trabajo y esfuerzo propio, pero también hace hincapié en las personas que no han tenido la oportunidad de llevar una vida digna ya sea por su condición o por la necesidad y que han tenido que vivir en la pobreza. También nos describe de una manera muy breve como la población ha vivido bajo la opresión y los maltratos por parte de grupos paralelos que pretenden tomar el control de nuestro país.

El tercer párrafo es una muy buena forma de expresar el conflicto y la guerra en Guatemala, la forma en que los perseguidos huyeron y como las personas buscaban ayuda en otros lados y una mejor forma de vida en el país del norte pero lejos de eso se toparon con discriminación y maltrato. La construcción de nuestro sistema democrático fue aniquilado por los estadounidenses, ellos no querían que países considerados pequeños se levantaran y abrieran sus ojos para no dejarse manipular por ellos. Vemos pues que remontar el vuelo es cada vez mas difícil con los Yankees respirando en la nuca de los gobernantes de nuestro país.

Los últimos tres párrafos nos da una idea de quienes son los tiranos que han escupido la faz de nuestro país por años y se han hecho ricos a costillas del pueblo con sus pequeños negocios como: sementeras, embotelladora de cerveza, venta de pollo frito, bancos que dejan a la gente sin sus ahorros de toda una vida, el negocio del vaso de leche, la venta de la telefonía estatal, los contratos petroleros y mineros, el impuesto de peaje a vehículos. Esta es la patria que los tiranos gozan y de lo cual nosotros tenemos gran parte de culpa por no levantarnos y tomar al toro por los cuernos, de no hacer valer nuestra condición de ser quienes ponemos a los gobernantes en el poder y de hacerles saber que ellos se deben al pueblo.

Espero que algún día mi pueblo se quite estas cadenas que nos tiene atados de pies y manos y que nos han obligado a estar de rodillas por mucho tiempo para demostrarle a invasores extranjeros que nunca mas seremos esclavos que laman el yugo y no permitiremos que existan mas tiranos que escupan tu faz.

«SINFONÍA DEL BULTO»

Con esta muestra los artistas Ambrosio Cholotío y Mario Girón proponen al público una forma distinta de ver y generar un equilibrio entre movimiento, tiempo y espacio.

Como su nombre bien lo indica, todos los elementos o en este caso bultos (dibujos, objetos y esculturas) se conjugaran de una manera sinfónica de tal manera que suenen al unisono mezclando la cultura guatemalteca, los pensamientos, sentimientos e ideas de la actualidad en la que vivimos.

En este tipo de obras el artista manifiesta sus estados de animo y explora en lo mas profundo de su ser aunque muchas veces tambien se inspira en situaciones externas o experiencias pasadas, es por esto que ellos proponen que cada persona le de una interpretación muy propia porque cada quien se puede sentir identificado con alguna pieza según sus estados de animo.

«VIAJE ROJO»

En esta exposición instalación de Marilyn Polanco, titulada Viaje Rojo, nos propone un doble viaje: uno en torno a su intimidad y sus vivencias personales y el otro en base a posturas artísticas posibles.

Con un increíble manejo de los espacios esta obra invita al espectador a zambullise en un mar de olas rojas e interactuar de manera visual y física.

Es una forma de salir de lo cotidiano para entrar en un viaje de recuerdos de juegos y de experiencias que vuelven a nuestra mente con tan solo cerrar por un momento los ojos.

«Denotaciones y Connotaciones»

Denotaciones:
1. Pintura
2. Dibujos
3. Mural
4. Arte

Connotaciones:
1. Expresion grafica
2. Ideas
3. Forma de vida
4. Caseria

«Caverna de Blombos, Sudáfrica»

El Paleolítico es la etapa más larga en la historia del ser humano. Durante este periodo, nuestros ancestros vivían de la caza y de la recolección de vegetales, se asociaban en tribus y sus herramientas eran de piedra tallada, madera y hueso.